2011年是朱屺瞻先生诞辰120周年。为了纪念朱屺瞻先生的艺术成就及其对中国美术事业做出的贡献，弘扬其艺术精神，5月20日至6月22日，“大道存真——纪念朱屺瞻先生120周年诞辰活动”将在上海美术馆和朱屺瞻艺术馆举办。从目前的拍卖市场上来看，朱屺瞻作品成交价格高低十分悬殊，这无疑提醒广大投资者，在书画投资中不仅要关注名头，更要关注画家不同时期作品的价格走势。
价格波动值得关注
自古迄今，书法家与画家长寿的很多，所以有“书画多长寿，寿自笔端来”之说。历史上负有盛名的颜、柳、欧、赵四大书法家，其中三位都年逾古稀。蒋兆和活了82岁，李苦禅活了84岁，何香凝、齐白石皆年逾九旬。而丹青大师朱屺瞻更是活到了105岁。
综观朱屺瞻作品的拍卖价格，波动之大非一般画家所能比拟。生于1892年的朱屺瞻，是美术史上罕见的超高龄画家，在95岁高龄远涉重洋到美国讲学。在100岁和105岁两度举办画展，轰动世界画坛。尤其是他100岁以后仍然每天站着作画两个小时以上，并能作丈八尺的巨画。从拍卖市场上来看，朱屺瞻作品价格的波动还是非常大的。在1989年，他的一件不大的花卉立轴在纽约拍至8500美元，1990年其代表作《青松红梅》在香港拍至22万港元，1991年他的《露气远山晴》拍至14000美元，1993年上海朵云轩拍卖其《雨姿晴态总成奇》达24.2万元人民币。但是1996年朱屺瞻去世后，其作品在国内市场不但没有出现飙升，走势反而十分疲软，价格呈回落之势。除去亚洲金融危机的影响之外，过度追捧朱屺瞻作品也是非常重要的原因。从这两年的情况来看，朱屺瞻作品的价格逐渐步入正轨，也体现出了不同时期作品价格分化的走势。特别是一些晚年的作品非常受到市场的追捧。
在2010年中国嘉德的秋拍中，朱屺瞻的《苍崖翠壁》横幅，估价80万至120万元，成交价达到了201.6万元。上面的题识为：“苍崖翠壁，薄雾残霞。戊辰仲夏月画于上海梅花草堂。二瞻老民朱屺瞻。时年九十又七岁。”由于这幅作品的尺寸达到了67.5厘米×272.7厘米，对于已近百岁的画家来说，是非常不容易的，所以深受藏家的欢迎。
朱屺瞻精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。擅画山水和花卉蔬果，作品清新质朴，雄健磅礴，意境高远，在画坛上独树一帜，深受行家赞誉，被视为无上精品。朱屺瞻与齐白石关系密切，齐白石前后为他刻印70多方，作画题跋、赠扇面数十幅。目前，朱屺瞻作品已经形成了稳定的价格体系，早年被爆炒的一些作品目前也逐渐回复了正常的市场价位。像朱屺瞻在1955年创作的《河山新貌》册页，在2004年的拍卖成交价为91.3万元，而到了2008年的成交价也只有93.5万元。
绘画风格决定价格
同一位画家的不同时期作品价格会相差很大。从画家的艺术历程看，大致可以分为学习期、成熟期、巅峰期、衰退期。每个时期都有各自的特点和不同的变化，一般来说，画家艺术风格越鲜明，鉴定真伪越容易，反之就很难。从目前受到藏家关注的杨正新画作来说，作品价格波动幅度就非常大，从几千元到几十万元都有。早在1958年，杨正新见到了海上四大花鸟名家之一的江寒汀先生，不久就成了他的入室弟子。在老师的指导下，杨正新的绘画技法大有长进，随后考入上海美术学校。长期严格的艺术训练让杨正新提起毛笔，就会下意识地“走老路”。这也是为什么一些早期作品只有几千元的重要原因。
但是为了摆脱束缚，释放个性，杨正新尝试了多种方法。最为极端的便是以“壮士断腕”的勇气，和训练有素的右手告别。他启用从来没有拿过笔的左手作画写字，他要让这只从来没有被“扭曲”过的手，完全听自己心灵的召唤。杨正新的创新国画引起了海内外的关注，海外收藏家首先大量收藏他的作品，给他出画册、办画展，其绘画作品的价格也上了一个数量级。但数年以后，杨正新再次放弃了自己已经取得成功的画风，他觉得自己那个阶段的作品过于复杂，像是古今中西的大杂烩，他要对自己的艺术风格进行提纯。平日里嘻嘻哈哈、大大咧咧的杨正新，其实勤于思考，他往往用最简捷的思路解决复杂的问题。经过长期实践和思索，他得出结论：最具中国画精神特质的是中国画的笔墨线条。中国画的线条能塑造物象，能表达心性，能连通古今中外的艺术精神，它可以是最古老的，也可以是最现代的。可以这样说，其绘画价格从这个阶段开始才刚刚起步。
类似杨正新这样的画家案例并非罕见，像张大千在绘画风格上同样具有各种丰富而多元的表现，有时华丽富贵，有时清润秀逸，有时气势磅礴，有时典雅纤细，这与其在不同阶段的经历有着很大的关系。
其他因素不可忽视
究竟画家在何时进入巅峰期，并不仅仅是从其年龄进行判断，更要从画风入手。工笔画及写实画之高峰期通常周期较短，一般为30岁至65岁之间，故收集工笔画或写实画应把握画家中年精力最佳时间所创的作品。像著名工笔画家于非闇在1950年创作的《临宋徽宗天水金英秋禽图》手卷，估价700万至900万元，成交价达到了3472万元，这幅作品就是其62岁时创作的巅峰之作。非常有意思的是，在这幅长卷之后，有其在63岁和64岁时的题跋，从中可以看出画家在不同时期对于自己画作的评价。于非闇1935年开始研究工笔重彩花鸟，1940年代形成自己的风格，原因在于他除了潜心研究传世名作外，更注重写生，以及借鉴宋人缂丝等其他艺术形式。
画家一般在60岁后，精力、视力已走向衰退，通常作品会日益走向概括、提练、简化，故画家至高龄仍能画出的好画，大多为较简化的写意、泼墨画。其中有衰年变法成功者，如齐白石、吴昌硕等，可称大器晚成，其高峰期则可延长至晚年。像张大千的入室弟子何海霞，上世纪80年代初，从西安回到北京，以极大的热情投入到“革新变法”的创作中，进入他艺术人生最为辉煌的时期，为著名厅堂馆所绘制山水画是这一时期的主要任务。他曾追随张大千先生多年，耳濡目染，心摹手追，积蓄了沉厚的功力，在晚年的创作中得到了淋漓尽致的发挥。而这一切是与他四登华山，在“外师造化”的过程中，陶冶灵性、领悟画道、消化传统密切相关的。他把自己的学养、情思外化于一木一石，逐渐表现出独特的个性和审美取向。像目前拍卖市场上何海霞的高价作品，基本上都是其晚年的作品。
影响不同时期画家作品价格的另外一个因素，就是画家的健康问题。像朱屺瞻这样在百岁之后能够依然健康绘画的实属少见，像徐悲鸿、傅抱石这些画家，在其巅峰时期，就因为健康原因而早逝，使得他们巅峰时期的作品更加罕见，也让精品与一般作品的价格分化更加严重。
（作者：方栋巷）
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